par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« Claude Monet… Le vieux et grand peintre, admiré sur la terre entière, et que j’ai voulu camper dans cet aquarium géant auquel ressemblent quelquefois ses célèbres Nymphéas. Qui dit Nymphéas dit évidemment jeux d’eaux, jeux de couleurs, de ciels et de nénuphars. Mais aussi une indicible douceur de vivre, une sérénité que j’ai tenté de peindre sur mon carton. Du reste, c’est ce que doit ressentir Claude Monet, devenu un doyen à la barbe longue, la cigarette aux lèvres, les mains dans les poches, devant ses propres tableaux : calme, luxe et volupté. Un sentiment que je comprends et lui envie. De même que je lui envie sa nature morte aux deux poissons : j’ai fait là, très exactement, la copie de son tableau appelé Les Rougets. Dans son âge mûr, Monet, en effet, s’est souvent attaqué à la sensualité lumineuse des poissons. Il les aimait scintillants, pareils à deux lames d’acier sous le soleil. »

Cet article Hommage à Claude Monet (1840-1926) a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

Cet article Hommage à Édouard Manet (1832-1883) a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« J’aime passionnément Pierre Bonnard, dont le nom est le parfait anagramme du mien ! Un pur hasard, évidemment, mais que j’apprécie et revendique, comme j’ai toujours revendiqué, depuis mes débuts aux Beaux-Arts de Paris, un esprit bonnardien que l’on peut retrouver dans mes paysages de campagne et mes vues d’intérieur. Voilà pourquoi je me suis invité dans ce tableau, arrivant avec un masque sur le nez afin de dater cette série d’hommages commencée durant la triste période du Covid. Heureusement, pour me dérider, il y avait mon vieux maître, le merveilleux Bonnard… Bonnard et ses fenêtres ouvertes sur le jardin. Bonnard et ses natures mortes aux poissons. Bonnard et ses nus au tub. Bonnard et ses couleurs. Bonnard et sa touche vibrante, que rend parfaitement l’usage du pastel. Discrètement, sur la gauche, j’observe tout cela. Silencieux. Respectueux. Profondément admiratif… »

Cet article Hommage à Pierre Bonnard (1867-1947) a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« J’aime Chardin, sa précision, son goût du détail, son art de transformer une nature morte en composition vivante, donnant envie de sentir et de toucher du doigt, pour vérifier que les poissons bougent encore… Ici, manifestement, ils bougent, car j’ai repris, outre son Autoportrait aux bésicles, sa puissante et inoubliable Raie, le plus célèbre de tous ses tableaux, aujourd’hui accroché au Louvre. Dans une page qu’il faut relire, Proust a parfaitement décrit ce chef-d’œuvre qui eut jadis une grande influence sur Matisse. C’est un tableau très dense, et même un peu fouillis, qui date de 1728 environ. Je l’ai recopié dans une mise en scène plus épurée, mais en conservant bien sûr la raie, les poissons (j’en ai ajoutés) et les huîtres. Et je n’ai pas omis le chat ! Il paraît de face chez Chardin. Moi, par esprit de contradiction, en élève trop dissipé, j’ai préféré le montrer de côté ! Chardin, qui était bon homme, me le pardonnera. »

Cet article Hommage à Jean Siméon Chardin (1699-1779) a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« C’est l’un des chefs-d’œuvre de l’histoire du clair-obscur, l’un des chefs-d’œuvre de l’histoire de la nature morte, l’un des chefs-d’œuvre de l’incomparable Goya : Bodegón con salmón. Traduisons : Nature morte au saumon. Un tableau signé en 1812, lorsque le peintre espagnol, 66 ans à l’époque, était vénéré comme une légende vivante, partout dans le monde. Goya… Un nom qui résonnait plus fort que ne résonnerait ensuite Picasso… Un cri de ralliement. Une sorte d’absolu. Par admiration, j’y ai ajouté le souvenir de son Cristo crucificado, la plus célèbre toile de ses premières années, celle qui fit de lui un artiste officiel. Puis j’ai glissé sur la droite le Portrait de la duchesse d’Albe en deuil, de 1797. Trois créations, trois périodes, mais un génie unique – le sien ! Voilà qui méritait bien que je termine avec son Autoportrait dans l’atelier, petit tableau iconique aujourd’hui conservé à Madrid. »

Cet article Hommage à Francisco de Goya (1746-1828) a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« Je ne suis pas certain que beaucoup de gens connaissent Georg Flegel. Moi-même, l’aurais-je connu si je n’avais pas étudié aux Beaux-Arts de Paris ? Pour nos professeurs, en effet, ce peintre à cheval sur les xvi^e et xvii^e siècles était l’archétype des maîtres classiques, avec une spécialité alors très recherchée : la nature morte. Un genre bizarrement nommé, car chacun sait que le secret d’une belle nature morte est, justement, de représenter la vie. Pour l’exprimer autrement, un arrêt sur image. Puis, comme avec une télécommande, on remet en route et on regarde les tableaux de Georg Flegel reprendre vie. Des poissons, des homards, des crabes, des coquillages, des langoustes qui semblent littéralement nager sur un fond de tourbière, tandis qu’une main anonyme a dressé la table, sorti le pain, l’assiette, le couteau, la carafe et le verre. Pas de trace d’homme ou de femme, mais on sent qu’ils sont là, prêts à prendre place, à nouer leur serviette, à dévorer. Nature morte. Ou l’hommage au vivant. »

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par Frédéric Brandon

Le regard de Frédéric Brandon

« Il n’est pas donné à tout le monde de recevoir Picasso à sa table ! Dans le cas présent, j’ai osé : exercice d’admiration devant ce géant capable de bouleverser l’histoire de la peinture moderne… Un Picasso qui, non seulement dévore son plat préféré de poissons en bon Méditerranéen qu’il était, mais, plus largement, qui croque littéralement la vie, ses contours, ses couleurs et ses formes. Les amateurs reconnaîtront derrière lui, sur le mur, son Déjeuner sur l’herbe, sa célèbre Pisseuse et l’une de ses nombreuses vanités. Je m’autorise à dire que je n’y ai rien changé, me contentant de faire ce que Picasso lui-même, en cette période, aurait fait : poser son masque sur la table. Jouer avec cet importun comme il a joué, sa vie durant, avec les matériaux tombant sous sa main. L’art sans limites. »

Cet article Hommage à Pablo Picasso a été publié en premier sur Centre Cristel éditeur d'art.

par Frédéric Brandon

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Tirage à 8 exemplaires + 4 épreuves d’artiste

par Damien Colcombet

Les prix des bronzes sont susceptibles d’augmenter en fonction du prix de la fonte.

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Tirage à 8 exemplaires + 4 épreuves d’artiste

par Damien Colcombet
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